IA et musique… Et si ça augmentait notre créativité ?

Comme rappelé par les intervenants, l'IA n’est pas prête de remplacer l'humain. Ouf ! Cela reste à date un outil au service de la création mais sans l’émotion qui caractérise la musique, l’humain restant - pour le moment - indispensable au processus… Si l’IA progresse dans la création musicale technique, la génération d’émotions profondes reste un défi et des recherches sont en cours pour intégrer la compréhension des émotions dans les algorithmes de composition afin de produire des musiques plus expressives.

L’IA a le potentiel de contribuer à l’émergence de nouveaux genres en explorant des combinaisons sonores inédites. Créer des duos improbables par exemple ou extraire une voix spécifique d’une maquette pour proposer un nouveau morceau. Les expérimentations mélangeant compositions algorithmiques et interventions humaines se multiplient pour tester ces fonctionnalités nouvelles.

La démocratisation de l’utilisation d’IA en musique ouvre aussi la voie à des expériences immersives personnalisées avec la transmission de plusieurs versions de musique possibles. En fonction des comportements de l’auditeur, la musique se fera douce ou fera peur…

Les IA transforment le paysage musical, de la composition à la production, en passant par le live. Pas de peur de chômage en vue pour autant pour les auteurs-compositeurs. Un boulevard d’opportunités en revanche pour qui sait les dompter.

Les boîtes à rythmes à leur époque n’ont pas remplacé les batteurs…

Les intervenants

François Pachet, compositeur et directeur du Spotify Creator Technology Research Lab

Edilia Gänz, directrice de FEDORA Platform, le Cercle européen des philanthropes de l'opéra et du ballet

Jean-Louis Hennequin, musicien et compositeur

Thomas Sforza, producteur

D Jay Koi, DJ, producteur

Fred Martin, auteur-compositeur

Le cycle des #IADates est co-organisé par l’Institut EuropIA, le département des Alpes-Maritimes, le SICTIAM et la Maison de l’Intelligence artificielle.